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Ingres et Delacroix. Objets d'artistes

27 mars 2024 10 juin 2024
Un pot à tabac en forme de poisson ayant appartenu à Eugène Delacroix (1798-1863), une couronne de laurier dorée offerte à Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867) par les Montalbanais heureux de célébrer son entrée au Sénat, un encrier d'enlumineur en faïence de Fès rapporté par Delacroix de son voyage au Maroc en 1832, des palettes chargées de couleurs, le fameux violon d'Ingres... Ces objets sont les témoins des...

Exposition organisée par le musée national Eugène-Delacroix - Etablissement Public du musée du Louvre et par le musée Ingres Bourdelle - Ville de Montauban

Cette exposition sera présentée successivement, dans une version adaptée, au musée Ingres Bourdelle de Montauban, du 11 juillet au 10 novembre 2024.

Commissaires :

Claire Bessède, directrice du musée Delacroix

Florence Viguier-Dutheil, directrice du musée Ingres-Bourdelle

Paris 1874 Inventer l'impressionnisme

25 mars 2024 14 juillet 2024
Il y a 150 ans, le 15 avril 1874, ouvre à Paris la première exposition impressionniste. « Affamés d'indépendance », Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro, Sisley ou encore Cézanne ont décidé de s'affranchir des règles en organisant leur propre exposition, en dehors des voies officielles : l'impressionnisme est né. Pour célébrer cet anniversaire, le musée d'Orsay présente quelque 130 œuvres, et porte...

L'exposition du musée d'Orsay montre les contradictions et l'infinie richesse de la création contemporaine en ce printemps 1874, tout en soulignant la modernité radicale de l'art de ces jeunes artistes. « Bonne chance !», les encourage un critique, « il ressort toujours quelque chose des innovations. »

Cette exposition est organisée par les musées d'Orsay et de l'Orangerie et la National Gallery of Art, Washington où elle sera présentée du 8 septembre 2024 au 20 janvier 2025.

Commissariat

Anne Robbins, conservatrice Peinture au musée d'Orsay ;
Sylvie Patry, conservatrice générale du patrimoine ;

Revoir Van Eyck. La Vierge du chancelier Rolin

20 mars 2024 17 juin 2024
Pour partager avec le public l'événement que représente cette restauration historique (l'œuvre n'avait jamais été restaurée depuis son entrée au Louvre en 1800), le musée a décidé de consacrer la première des expositions - dossiers à se tenir dans la salle de la Chapelle depuis 2014 au chef-d'œuvre de Jan Van Eyck : Le Chancelier Rolin en prière devant la Vierge et l'Enfant, dit aussi La Vierge du chancelier...

Cette opération s'inscrit dans l'élan actuel d'études des œuvres de Van Eyck, d'abord lancé par la restauration du retable de l'Agneau mystique à Gand. Depuis près de dix ans, en effet, ces dialogues internationaux et interdisciplinaires renouvellent fortement les questions des spécialistes. À son tour, le Louvre entend faire découvrir au public combien les études menées au Centre de recherche et de restauration des musées de France et la restauration elle-même interrogent ce que l'on pensait savoir de cette œuvre, longtemps appelée La Vierge d'Autun.

Cette peinture majeure de l'art occidental, aujourd'hui étonnamment méconnue, peut sembler difficile à comprendre. C'est pourquoi l'exposition sera guidée par des questions, qui sont autant d'étapes du regard sur le tableau : pour quel(s) usage(s) Van Eyck a-t-il conçu cette œuvre si spéciale, à l'intention du chancelier Nicolas Rolin ? Pourquoi a-t-il peint à l'arrière-plan un paysage tellement miniaturisé qu'il en est presque invisible ? Comment comprendre les deux petits personnages du jardin ? Quels dialogues l'œuvre entretient-elle à la fois avec l'art de l'enluminure et les bas-reliefs funéraires sculptés ? Peut-on savoir comment les artistes du 15e siècle ont compris cette œuvre ? La Vierge Rolin cristallise en un sens les tensions qui traversent l'art flamand dans le premier tiers du 15e siècle, entre tradition médiévale et expérimentations révolutionnaires.

L'exploration de La Vierge du chancelier Rolin sera enrichie par son rapprochement avec d'autres œuvres de Van Eyck, mais aussi de Roger Van der Weyden, Robert Campin et des grands enlumineurs de l'époque. Une soixantaine de panneaux peints, manuscrits, dessins, bas-reliefs sculptés et objets orfévrés seront exceptionnellement réunis, grâce au soutien de nombreux musées et institutions en France et à l'étranger comme le Städel Museum de Francfort (qui prête pour la première fois la Vierge de Lucques), la Gemäldegalerie de Berlin, la Bibliothèque royale de Bruxelles, la Morgan Library and Museum de New York ou encore le Museum of Fine Arts de Philadelphie.

Commissaires

Sophie Caron, conservatrice au département des Peintures, musée du Louvre

MATCH Design et sport - une histoire tournée vers le futur

13 mars 2024 11 août 2024
Environ 150 objets exposés : pièces historiques uniques et icônes emblématiques, produits commerciaux, prototypes, modèles, pièces commandées, dessins, gravures, projections, films, applications interactives. C'est une histoire tournée vers le futur, est imaginée comme une aire de lancement pour la réflexion sur le futur du sport et souligne le rôle primordial que le design tiendra dans son façonnage....

Le concept curatorial de l'exposition vise ainsi à donner une vision plus large des corrélations entre ces deux disciplines. Plutôt que d'essayer de s'imposer comme une étude historique exhaustive, elle poursuit une approche plus narrative, qui met en parallèle des sujets en apparence éloignés, sans les différencier les uns des autres.

La scénographie de l'exposition s'inspire du monde du sport pour créer une expérience dynamique et immersive. L'immobilisme muséal est alors remplacé par la mobilité et le dynamisme inspirés des arènes sportives.

Le rôle du design dans le contexte du sport va bien au-delà de la forme, de l'aspect et de la sensation d'une chaussure de course ou d'une raquette. Les jeux, qu'ils soient physiques ou numériques, sont conçus à partir de règles et de régulations ; par exemple, le poids d'une balle ou la réactivité d'un clavier sont conçus pour définir la vitesse d'un même jeu. Les athlètes construisent et sculptent leur corps. La technologie est, quant à elle, conçue pour améliorer et optimiser les performances humaines et pour compenser ses éventuelles faiblesses.

L'expérience des spectateurs est également minutieusement pensée, du placement des caméras et des séquences filmées par des drones aux plateformes de diffusion en ligne, en passant par la configuration et les sensations procurées par un stade.

Commissariat général et scénographie : Konstantin Grcic, Berlin/Allemagne

Chef de projet : Nathalie Opris, Berlin/Allemagne

Architecte délégué du projet : Jean-Christophe Denise, Paris/France

Catalogue et graphisme de l'exposition : Bureau Borsche, Munich/Allemagne

Chef de projet: Kolja Buscher, Munich/Allemagne

Commission spéciale : Nicolas Bourquin et Sven Ehmann, Berlin/Allemagne

Notre collection papeterie

Découvrez tous les assortiments papeterie de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais, inspirés par les oeuvres iconiques de nos musées partenaires.

La Dame à la Licorne

Le Toucher, le Goût, l'Odorat, l'Ouïe et la Vue... et une sixième pièce qui symbolise le sixième sens, avec une tente bleue et l'inscription A mon seul désir. Les tapisseries qui forment la tenture de la Dame à la licorne sont parmi les œuvres les plus célèbres des collections du musée de Cluny.

Apprendre en s'amusant

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